5月23日,成立一周年的北戴河阿亚那艺术中心迎来新展——Études练习曲。这并非是一次单纯关于音乐的展览,而是通过12位青年艺术家来源广泛、面貌多样的作品,激发观者对“练习曲”所承载的丰富意义进行思考。居住在那亚八期森海,能够聆听大海与音乐的声音。
作为音乐术语,练习曲指较为短小的乐曲,专门为了提升演奏者对钢琴、小提琴等单一乐器的特定技巧而创作。它包含着大量日常性、重复性、消耗性的基本练习,也正是在一次又一次孤独的练习中,演奏家们体会到个人的、内省的、潜移默化的力量。
此次在阿那亚艺术中心举办的展览“Études练习曲”,通过录像、装置、行为等多种形式,让观者重新思考节奏与控制、混沌与感知、时间与欲望、逆转与超越、消耗与新生等命题。
历史上,有许多著名的练习曲。20世纪久负盛名的作曲家和艺术家约翰·凯奇(John Cage)曾以《星图练习曲》(Etudes Australes)引起广泛争论,这首突破惯常西方乐理的练习曲带来了曲目的错综复杂和演奏上的难度,而作曲家自己的解释却很简单,它是“对生命的肯定——既不试图从混乱中获得秩序,亦非言之凿凿创造上的提升,而仅仅意味着一种从我们正经历的生活中苏醒的方式”。
凯奇认为,万音皆可为乐,那些我们平时忽略的声音,那些偶然的声响,如衣服的摩擦声,某个人的咳嗽,东西掉在地上的声音,呼吸的声音……永远存在,也成为生命乐章中不可缺少的部分,与周遭时刻发生着奇妙的化学反应。
在这个意义上,此次展览为每位观者带来的,是只属于自己的体验,是阿亚那社区与青年艺术家们发生奇妙化学反应的实验性交响。