解读 | 当代精神与生活哲学的艺术空间——那一抹绚烂

2019/10/18 09:26

空间中的糖果盒子 |“那一抹绚烂”展区

北戴河蔚蓝海岸（价格、户型、动态）这次“空间中的糖果盒子”展览，将三个室内空间以“那一抹绚烂”“呼吸间的共鸣”“灵动之域”进行划分，通过三个空间独立的呈现，结合许倬尔、万朵云、张占占的三件户外大型装置，它们彼此联动，**终构成了如糖果盒子般多姿多彩的艺术呈现。

“那一抹绚烂”展区主要就在当代艺术领域内的较为活跃的青年艺术家朱仲鱼、王鑫焱、刘溪子、禹露、帅鹰、张子叶的艺术作品进行集中展示。在这一区域内，我们力求呈现一个具有视觉冲击力，多彩绚丽、却又不失当代精神与生活哲学的艺术空间。

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《梦游》，记忆中青春的绚烂、迷茫与无助

雕塑作品《梦游》是艺术家朱仲鱼早期的创作之一。作品中，一个青春期的少女紧闭双眼，怀抱着枕头在进行一场梦游。作品颜色呈现一种厚重、淡雅却又不失温存、炽热的感受。艺术家非常巧妙的通过“梦游”这充满静态感的行为去强调意识的塑造，为了强调“青春期”这一人生聚焦点，朱仲鱼在作品的细节上用红色加深了一些特定部位，如鼻头、嘴唇以及膝盖，这些都具有极其鲜明的隐性指向，增加一种伤痕感，去表现青春的绚烂、迷茫与无助。现实世界与童话不同，虽然我们永远不知道自己的未来和结局是怎样，但我们要保持一颗纯粹的心在自我人生的道路上前行。

简单的点线面构成立体式的空间，从中获得感性的表达。

初看禹露的作品，清新明朗，画面简洁干净，由各种点、线、面组成。禹露的艺术创作在当下的艺术环境中是“独特的”，她的作品中没有恢弘的叙事场景和过多的程式化概念。我们更多的是看到一种在简洁空间内的感性表达，这是一种细腻的情感刻画。禹露习惯将人追寻答案的心理过程通过线性逻辑的构成进行整理、编排，**后呈现在画面上，以这种形式在日常中寻觅一种温暖与安逸。

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《在冬天陪你去看海》——以海诠释爱的永恒

海对于禹露来说是一种理想主义的实现，与海进行近距离接触的幸福度甚至能等同于对生活中一切妄想的实现。禹露抱着对情感的困惑开始进行创作，在这过程中，伴随着对海的描绘以及空间感的梳理，禹露明白爱是不会随着某一段情感而消失，它会通过另一种更为深刻的方式保存在生命中。就像画面中海与空间的关系，它不会由于空间的阻隔而消失，反而透过天井、窗更能感受到它的磅礴与广阔。

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《一念之间No.5》——用蒲公英花蕊触发一念间思想

帅鹰曾表示他一直在思考和实践，如何运用当代性的视觉语言表现我们文化中的优雅意境，体现东方美学和人文精神的新形式。作品《一念之间》是帅鹰更为概念、更为感性的创作。“一念发动处，便即是行了。” 帅鹰从“一念之间”出发，引发了一种具有动势的思想过程，而这一过程被帅鹰通过艺术语言描绘出来。每一根蒲公英的花蕊就像被触发的那一念，引发了多种事物的走向与趋势。

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“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”《锦瑟年华》系列作品是其早期《色诱》系列的延伸，采用细腻含蓄的灰色调子和粉彩效果，整件作品复古、怀旧的用色，华丽惊艳又温润含蓄，同时又充满了当代的精神与极具冲击感的视觉感受。在创作手法上，着力从传统中国花卉中寻求突破，汲取营养，从而呈现东方的古典雅致与当代相结合的视觉效果。

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伤痕化的青春之诗

“青春”是张子叶想要像我们诉说与表达的核心内容，也是其创作的核心点。子叶的笔下，青春化作一种痕迹留在画布之上，那种充满淋漓与通透感的处理形式充满了一种青春的“伤痕”感，却又如此的多彩绚丽。

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《模样》系列是张子叶迄今为止的创作生涯中具有代表性的一个系列，在这一系列中张子叶将人与动物作为主体进行创作，以此去描述“生命”、“个体”、“时光”的多重概念。

本次参展的《模样》系列作品，张子叶以不同的动物为对象，在对创作对象进行具象化的创作同时，模糊了轮廓边界，突出动态感并增强了面部神态的细节描绘，特别是在眼神的刻画上，眼神具有一种纯粹的坚定感，并有意识的传递给大家。

作品中，油画颜料经过稀释与调合形成一种如宝石光芒折射的效果，颜料的流淌与碰撞之后的痕迹形成一种类似于水墨的肌理，所有的创作在张子叶的笔下**终呈现一种斑驳淋漓、通透暧昧的视觉效果。

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资本主义语境下商品经济与消费主义的“玩味”话语

伴有浓厚资本化的消费场所以及制造业工厂是刘溪子创作的主题与核心。在这一基础上，刘溪子通过巧妙的构图与鲜活的颜色应用，诉说着其对于资本主义语境下商品经济与消费主义的“玩味”话语。

《Footwear》描绘了鞋店购物的叙事场景，并进行场景化的精心安排。在画面的处理上，刘溪子以丙烯为创作材质，利用大量硬朗的直线线条，以极为写实的方式将画面中每个对象的轮廓都进行了精心勾画，以此来突出作品的立体感与写实性。有意思的是，在注重线条、细节刻画的同时，刘溪子以平涂的方式模糊了作品中人与物的细节刻画，使作品的整体性又上升了一个高度。

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在保留叙事场景及画面处理的基础上，刘溪子在作品的用色上也进行了精心的考量。波普化的用色使得作品的整体都洋溢着一种轻松愉悦的氛围，而在同一画面中，颜色间的差异性与碰撞感不仅加强了空间感的呈现，更缓解了作品主题本身所持有的严肃性。在描绘购物场所这一主题中，刘溪子叙述了商品化社会的两端——制造与消费，而人在此过程中充当着支配者与被支配者的双重形象。一方面，工业化的发展推动着制造业的进步，而制造业的崛起直接加速了商品经济社会的构成。人在此过程中促使了资本主义垄断与操控。另一方面，面对琳琅满目的商品，人们沉溺于这个被“彩色商品包装”包裹的缤纷世界，面对消费主义与商品化社会人们举步维艰，进退两难。

“呼吸间的共鸣”“灵动之域”展区解读将陆续发布敬请期待

展览信息

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